砚边承随笔
画境
游吟于山水之间，乃余平生快事。每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一应杂事荡然无存，唯有心灵在与自然对话。此时，实情梦境，相融错杂，景哉画哉，难以分辨。
山水画的意境，应是一种充分的物我交融。舍物，无视大自然的情景神韵，作画全凭主观挥写，将作品视作自我渲泻的载体，这样做很避免符号化和概念化，致使观者无法欣赏到大自然本体的动人之美；舍我，中规中矩地描摹自然，把山水画完全画成水墨写生，甚至成了自然景观的图示，作品中缺乏作者情感的投入，更谈不上心灵的沟通，这样的作品鲜有内涵，缺乏韵味，无法实现以情感人的观赏功能。
余以为，山水画家采购归来，应将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化，烂熟于心，然后面对一纸素宣，将胸中的影象、思绪、激情用笔墨的特有语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓太似则媚俗，不似则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，姿意挥洒，而后深入刻划，小心收拾，倾注自己的内心感觉和主观演绎，才能使胸中丘壑耀然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋于生命。
墨缘
画家作画，各有所长，有的善用简洁单纯的笔法，以反复连续出现的符号，给人重复的视觉刺激，形成整体效果，余作画则喜多变的墨法、笔法，多样的笔墨符号来营构整体画面。我们观赏中外古代建筑，近看结构极其复杂多变，令人目不暇接，远观则浑然一体，风格鲜明余以为作画亦可以此参照。
自然中景致的变化无穷无尽。使用单纯的笔法难以表达观景的感觉，所幸前人为我们留下了丰富的笔墨技法，今天又在不断的发展完善，我们可以充分发挥中国画笔墨变化之所长。各种笔法墨色构成的点线面有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以画出丰富的肌理效果。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿。中锋也能提按点 ，丰富画面效果。墨色的变化更为多彩，乘湿可做许多文章，干后也可以反复加工。画面上干中有湿，湿中有干，各种墨色可以相互融合，积染、叠加，亦可以互不干扰，各显特色。黑中留白，白处见笔，实中有虚，虚中有实。根据画面不同景物的特点，可用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机结合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观有整体气势，近视亦有可供细读之处。
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