探寻笔墨

                                                                      ——丘金峰山水画有感     梁江

     对于中国画这门充满了东方神韵的古老艺术而言，笔墨的重要，而且应当说是极端的重要，恐怕是尽人皆知的。没有中国画那种自成一体的笔墨，不仅再不会有它那种在世界艺术之林中独树一帜的卓荦风姿，更严重的是它首先便失去了自己安身立命的依据。历来的中国画坛大家，无不皓首穷经孜孜以求去作笔墨的探索。没有笔墨的深厚造诣以及独到运用，又何来独特的作品风格和个体的艺术价值呢？

     这一点，想一想齐白石、黄宾虹、潘天寿等人们熟知的画坛大家，稍稍比较一下他们的作品，道理就会更明白了。无怪乎，当代山水画巨擘黄宾虹先生曾强调说：“气韵之生，由于笔墨。用笔用墨，未得其法，则气韵无由生动。”

     气韵生动历来被推为中国画的最高境界，而它实际上是落实于得法的笔墨运用上面。而今，广东的山水画家丘金峰历经多年的实践和追求，对此更是自有体会。他在提交黄宾虹研究会十年纪念文集的文章中认为，“没有笔墨就没有传统的中国画，没有‘五笔七墨’就没有黄宾虹的‘浑厚华滋’”——这样明确的见解，既是他多年苦心钻研黄宾虹山水画艺术之所得，也是他自己在山水画创作上的追求。

     从小就钟情于中国文化以及传统绘画艺术的丘金峰，所走的并不是专职画家的创作之路。本来，作为汕头大学的法学教授，二百余万言的法学著述就已耗去他的大半精力，但他多年以来仍然痴心追求着他所热爱的中国画艺术。对于黄宾虹，丘金峰情有独钟。他不仅花了大量的精力理解和领悟黄宾虹所特别强调的，“平、圆、留、重、变”的五种用笔技法以及“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”的七种用墨技法，而且尽力把自己的所悟所得运用到自己的山水画作中来。对近现代中国画坛稍有了解的人都知道，黄宾虹不仅有深厚的传统精神气质，更是有卓绝的艺术创新意识。在二十世纪中国画的转折时期，黄宾虹以“黑、密、厚、重”的奇妙笔墨变化，以浑厚华滋的独特风格把传统山水画推向了一个变革的新纪元。他的艺术理念，足以使后来者深思警醒。他所提供的艺术样式，更是中国山水画坛的重大财富。学习和钻研黄宾虹的艺术以及黄宾虹的艺术观，同时也就是在理解和探寻山水画如何从传统专向变革和发展的规律。对此，丘金峰是有自己独特感触的。他说到，笔墨不是简单地“随时代”随出来的，而是按“自身规律发展”的。没有对于笔墨的刻苦实践和深入理解，不可能有这样大胆而有眼光的见地。

     丘金峰的作品，与他的见解和艺术追求可以互为印证。他是岭南的画家，追求的则是浑融圆厚的意趣。在《人民日报》及《国画家》上刊发的山水画新作，都体现了他通过多种笔墨技法运用的不同形态，体现层层深厚之韵味的追求。他特别重视笔与墨的有机结合，看得出来，其追求与那种重视制作和肌理效果的作品是大异其趣的。黄宾虹先生说，“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨”。对于山水画家丘金峰而言，他所作的对笔墨的不懈探寻，也正是探寻艺术的真境界。