浑厚华滋 笔墨含情
                                                    

                     ——记广州金山书画院院长、著名画家丘金峰

      中国绘画艺术，不仅是中华文化的瑰宝，也是世界民族传统文化中一颗明珠，历代的文人雅士很多钟情于此。然而对于国画的深刻体悟必须依靠画家长期磨炼砥砺，逐渐积淀，才能见其大成。现为中国美术家协会会员、黄宾虹学术研究会顾问、广州金山书画院院长、汕头大学退休教授的丘金峰就是一位经过不断理论探索与实践创作，把中国山水画艺术表现得淋漓尽致而声名远扬的杰出代表。他擅长画山水、墨竹，出版有多种画集，影响颇广，是当今中国绘画艺术界上屈指可数的大师级画家。

      丘先生1934年生于广东潮州，少年时便对美术怀有浓厚兴趣，随师学画。初得《黄史腾画册》，如获至宝，反复品读，临摹；后受郑茂熙、林白桦等美术老师的指导兼学西画，中西合璧，孜孜以求。进入大学时他是系里的美术组长，艺术创作上崭露头角。毕业后，在机关担任公职的他，又不忘艺术爱好，在繁忙的公务之余，学习《芥子园画谱》，早期作品《早读》入选省办画展，其美术造诣已初显有成。著名画家黄独峰慧眼识英，赞赏丘先生的艺术潜能，得其悉心指点、调拨，逐渐步入绘画艺术殿堂。在艺术活动中，丘先生得与名家黎雄才、王兰若、林墉、林丰俗、王伯敏、陈传席、孙克等请益，就这样博采众长、为己所用，形成他对艺术的领悟和笔墨实践的独家体系。
      清代画家石涛有句名言：“笔墨当随时代”。艺术作为人类文明的象征，需要继承和发扬。然而，传统又不是静止的，历代前贤硕士为了表达更深层次的艺术意蕴，在很好把握传统精髓的同时，又在不断创新和超越，这才形成了今天众目共睹的既一脉相承，又推陈出新的传统经典。丘金峰的绘画艺术根植于传统又为今用，他多年潜心于黄宾虹山水画的研究，深刻领悟黄宾虹绘画艺术深邃幽远的精神内涵，并究心于宾翁的“平、圆、留、重、变”的五种用笔以及“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”的七种用墨技法，把所学所得运用到山水画创作中。他最早接触黄宾虹山水画是在60年代《人民画报》刊登的黄宾虹作品。我们知道，一代大师黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人，师造化，最终形成“风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕”的基本特点。丘金峰就是一位宗黄的追踵者，他浸润在黄宾虹的绘画艺术中，尤其对山水画中的笔墨和意境颇有心得。他曾谈到：“没有‘五笔七墨’就没有黄宾虹的‘浑厚华滋’。笔墨不高超的山水画家不足称大师；宗黄学子务必踏踏实实地研习‘五笔七墨’。”在谈到宾翁的山水画意境中：“黄宾虹山水画产生的基础是笔墨大师、诗人、学者；黄宾虹还有质朴人品，高尚情操，这对意境也很重要。”丘金峰就以这样虔诚的态度研习传统精华，这也体现了李可染曾说的“用最大力气打进去”的艺术精神。然而，丘先生在宗黄的同时，又能“师其心不师其迹”，做到“进得去，出得来”。此外，丘先生还学习西画的精华，吸纳西画平面构成的直观理性，油画的浑厚饱满，水彩的水分淋漓。并逐渐形成他对艺术领悟和笔墨实践的自家面目。著名画家孙克评论其山水画：“乍看像黄宾虹风格，细看又不全是。”
      中国绘画艺术注重笔墨运用，笔墨是中国画艺术的表现形式，也是中国画的精髓所在，特别是随着文人画的崛起，笔墨的运用日臻完善。丘先生的山水画以笔墨洒脱见长，他在创作时，采用不同方势运笔，能随心所欲、出神入化地表现山水画的深层意象。行笔以中锋为主，兼用侧锋，笔力内敛，墨色淋漓，富有个性，通过皴擦点染，轻重缓急，转折提顿，方圆粗细，干湿浓淡等不同笔墨运用，以求得笔墨的节奏、韵律、气势来表现作品的内在美，达到画家对“五笔七墨”的娴熟运用。在设色赋彩方面以爽朗为宜，作品给人一种浓墨重彩的感觉，达到理想艺术效果。他根据作品不同意境，或夸张、或对比、或弱化，灵活运用不同的色调来营造画面气氛。他对色彩的运用既是画面的需要，又是画家自身情感的外化，并传达心灵深处的审美感受。综观丘先生的山水画作品，山川浑厚，草木华滋，这是画家对大自然物象的理解和体悟通过笔墨的形式表现，传递出作者深厚学养和雅逸之情。
      中国画的笔墨运用是以气韵的表达和意境的营造为目的。南朝时，谢赫将气韵生动定为“六法”之首，气韵生动的观点突出中国画的审美准则，使绘画艺术从简单的笔墨技法运用，转化为展示人格精神力量的深层内涵。而作品气韵生动又能营造出特定的意境，并且产生强烈的震撼力，引起观赏者共鸣。丘金峰的作品有大幅巨作，也有边角之景，都能描绘特定的景致并表达一定的气韵和独特的意境。他的山水画讲求天人合一意念，房屋亭榭筑于山水之间，可游又可居。无论是绿水清澈，波光荡漾，树木婆娑，浓黛郁葱，还是云岚缥缈，烟雾冥漠，山峰陡峭，磐石磊落，都暗含着自然无穷的生命力。
      品读丘先生的山水画，立即会被那浑厚华滋，笔墨酣畅，饱含情愫的画作所深深震撼，无论是构思独特、清新明快的《秋江帆影》，还是跌宕起伏、气势恢弘的《群山青苍》，都透涉出画家对自然深切热爱以及对生活盎然乐观。
     “读万卷书，行万里路”，历史上优秀的画家，总是一方面学习传统，一方面深入生活。在师古人的同时也师造化，用心灵去感应自然的无限生机，并寄寓于笔情墨韵，从而描绘意象之中的山水，把自然之美升华为艺术精神。丘金峰先生是一位现实主义画家，强调“外师造化，中得心源”。他多次外出远行，溯长江，登五岳，上峨眉，探武夷，到桂林，游览江河山川，体验现实生活，面对景物写生，寻找艺术感觉，并逐渐铸造高雅的审美情趣。丘先生有山水情怀，每到之处写生，必审视山川气脉，以考察、理解、体悟与速写相结合，在自然中寻求一种山川精神，使下笔胸有丘壑，借山川来抒发画家心中情愫。去年11月，他登上了凤凰山海拔最高处——鸟髻，这也体现了一位古稀画家的意志和毅力。
      黄宾虹曾说：“游艺之事，必志道据德依仁。”然而，丘金峰先生既是一位画家，也是一位知名的法学家，自从松脱繁忙的公务之后，他更专注于艺术创作，他对中国绘画艺术的追求就是如此执著，他用广博的学识修养、丰富的生活阅历、豁达的胸襟志向通过酣畅淋漓的笔墨来构筑属于自己的艺术家园，营造一片浑厚华滋的境界。此外，由他和夫人协力主编的《黄宾虹研究画集》已有三辑发行，这为广大研习黄宾虹绘画艺术的爱好者提供一个学术交流平台，也对当代中国文化事业做出非凡贡献。
      对于艺术家而言，艺术的理解和感悟是无限的，在艺术创作实践过程中，要勇于突破自我，推陈出新，这也是决定艺术家成就的关键因素。丘金峰今天所取得的丰硕成果，正说明了他对中国绘画艺术真谛的深层悟解以及在国画领域开创了崭新的天地。