浑厚华滋出自然

                                                                   ——评丘金峰的山水画   丘玉卿

      丘金峰的山水画一向追求浑厚华滋，这里刊出的《桑浦小陬》及《依山而居》两图可见一斑。其笔墨形式是传统的，但又不同于传统；其内容来自现实又不同于现实；主体性格表现颇突出，但又有别于抽象的表现主义。我想，这便是丘金峰山水画的个性特征。

      丘金峰热爱传统山水画，早在读小学时，见到老师画《芥子园》山水，他便爱上传统山水画。老师赠他一本《芥子园画传》，他一直保存到现在。在“文革”破“四旧”纸堆上，他看到黄宾虹印刷品更是“一见钟情”。在此之前他画的是水彩风景写生，但见到黄宾虹之后他便转向水墨山水。这时间，他学习了谢赫六法论。确立骨法用笔，以笔造形信念。有人不理解，说六十年代黄宾虹未受重视，你怎么便会爱上他，难道你独具慧眼？丘金峰说他并无慧眼，也不是理论引导他爱黄宾虹，而是自身本能的反应——见而爱之，原因只是感到好看。从那时起至现在，他一直以黄宾虹为老师。黄宾虹的画册、文集，研究黄宾虹的资料能买到的他都购买。从纸上学习黄宾虹，他称之为“神授”，有别于面授与函授。“神授”应接受老师精神实质。他认为黄宾虹的精神实质是浑厚华滋，所以他孜孜以求者是浑厚华滋。他作画很积极，除外出承办律师业务外，全部时间都用于作画、看书。他认为，（事实也是）60岁后（今68岁）是他艺术活动的春天，他朝气蓬勃地进行艺术活动，在一天中，时而看书，时而作画，他认为这样做不易疲劳。

      丘金峰画作源于自然但从不照搬自然，他画了十多本速写，但作画时极少看速写本；他游览名胜时喜欢拍照，但作画时从不看照片。他的笔墨随心所欲，不受自然景物束缚。从他作画过程看，他是一个表现主义者。他作画开笔前胸中有三种可能的情境，一是胸有境界，驱笔追写这境界，类似写竹，先胸有成竹，而后振笔直追；二是胸中有个笔墨效果，即疏密、浓淡、干湿形成的一种画面情调，在纸上隐约可见；三是胸中一无所有，只是从一笔开始，不断生发，让矛盾统一规律、构图规律指导笔墨生发，直至完成。这里刊出的两图属于在第一种情形下完成的画作。当然，完成的境界与开笔前胸中的境界并不完全一样。腹稿只是一个模糊的影子。

      有人看出他作画过程搬用素描原则，即由全局到局部，由淡到浓，由粗（疏）到细（密）。他认为这种方法有利于掌握整体结构、塑造整体势态。刊出的这二图，其结构与势态都较完善，便是这种“素描法则”的效应。

      说丘金峰山水画深厚华滋出自然，一是肯定了他的山水画具有浑厚华滋的美感，一是指出浑厚华滋两层含意，其一他师法自然，祖国河山浑厚、草木华滋；其二他的笔墨熟练成自然，层层加笔，自由挥洒不拘谨，画面无刻板、制作之毛病，浑厚而自然。